Peinture cubiste de portrait
La première phase du cubisme, appelée « cubisme cézannien », comporte surtout la représentation de paysages naturels. En revanche, la deuxième phase du mouvement, désignée comme le « cubisme analytique », est caractérisée par des sujets issus du quotidien des artistes : de leurs ateliers, de leurs intérieurs, des cafés ou encore des portraits de leurs amis ou de leurs connaissances. Pour les portraits, le buste, le visage et les accessoires des personnages sont redus avec des formes géométriques. Les différents plans du modèle sont géométrisés. Le sujet est ainsi fragmenté, décomposé et représenté uniquement sous le prisme des volumes. Les portraits, comme les natures mortes cubistes, sont basés sur la multiplication des points de vue. Les artistes cherchent à représenter la réalité dans son ensemble et sous toutes ses facettes. Les visages sont donc vus simultanément de face, de profil, par-dessus ou par-dessous. Ce dernier point créé un paradoxe dans les peintures cubistes. En essayant de rendre le personnage de la manière la plus exhaustive possible, il devient difficile de percevoir la forme et l’idée que souhaite représenter l’artiste.
